早期文艺复兴艺术(15世纪,佛罗伦萨及北意大利)—美术培训小知识

早期文艺复兴艺术(15世纪,佛罗伦萨及北意大利)—美术培训小知识

15世纪的意大利同古代希腊一样,形成许多独立的城市,每个城市都有自己的画派,艺术呈现出多样化的局面。在众多的地方画派中,以佛罗伦萨画派最为著名。

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佛罗伦萨是这时期意大利最先进的城市,人文主义思想在这里得到顺利的发展。由银行家和各行会代表参加的市政委员会广泛地捍卫市民的利益。15世纪30年代,美迪奇家族实际上掌握了佛罗伦萨的政权,银行家柯西莫・美迪奇以权力和财富控制着佛罗伦萨城。他既是一位政治家,也是一位杰出的艺术鉴赏家。在他的资助和倡导下,佛罗伦萨的艺术得到了繁荣和发展。美迪奇家族的后继者罗伦佐・美迪奇也是一位艺术的支持者,他的宫廷成了当时佛罗伦萨的艺术中心。这样,15世纪的佛罗伦萨不仅在意大利的政治经济中占有重要位置,在文化艺术发展中也处于领导地位

14世纪末到15世纪,古代文化在意大利得到了较系统的整理和介绍,掀起了研究古希腊罗马文化的高潮。各种古代文物和废墟不时被发掘,大量希腊文的手抄本从拜占庭帝国运到意大利。1395年在佛罗伦萨任教的拜占庭学者克里索罗拉斯首先介绍了柏拉图和亚里士多德等人的哲学著作,给长期被经院哲学充斥的世界打开了新的天地。古罗马学者维特鲁威的《建筑论》也被译成了拉丁文,古代文化给人们以强烈的影响和冲击。

timg (11)(乔托作品)

在古代文化和人文主义思想的影响下,乔托确立的写实主义的绘画原则在15世纪的佛罗伦萨重新得到继承和发展。为了真实地描绘对象,准确地塑造形体和表现空间深度,艺术家认识到自己的首要任务就是让艺术同科学研究结合起来,研究人体的解剖结构,研究科学的透视法和明暗法,探讨各种造型艺术的技法理论,这一切成为15世纪的艺术风尚,这也是艺术发展的探索阶段。艺术家们在上述诸方面进行了大量的研究和尝试,尽管这时艺术还显得不够成熟和完善,却能够让人从他们的作品中感受到真挚的情感和不解的探寻精神。可以说15世纪的艺术家们以追求艺术的科学性为其主要目的。

15世纪初,佛罗伦萨出现了三位艺术大师,被誉为“小三杰”。他们是建筑家布鲁涅列斯奇,雕塑家多纳太罗和画家马萨乔,他们的出现标志着早期文艺复兴的开始。

布鲁涅列斯奇( Filippo Brunelleschi1377~1446年)是15世纪佛罗伦萨最著名的建筑师,很早就熟练地掌握了构成哥特式建筑的技术。在向古典文化学习的潮流中,他来到罗马潜心研究古代穹顶拱券技术,测绘古建筑遗迹,获得了大量古代建筑知识。1420年他得到设计建造佛罗伦萨大教堂穹顶的任务,取得巨大成功。他的设计综合了古罗马建筑形式与哥特式建筑结构,并加以创新,在高12米的八角形鼓座上,建造起一个跨度为42米,高0余米的巨大宫顶。这个穹顶不同于古代的圆顶,它是由8个块面构成的矢状形,采用了减轻重量的骨架券结构。这种全新的古代建筑与哥特式结构的结合,成为文艺复兴的新建筑样式。整座教堂连同顶上的采光亭,总高107米,蔚为杜观,成了佛罗伦萨城的标志,也成为和谐与美的象征。在他之后数百年内,欧美建筑师全都步他的后尘

布鲁涅列斯奇还设计建造了“帕齐小礼拜堂”、“佛罗伦萨育婴院”、“圣罗伦佐教堂”等建筑。

布鲁涅列斯奇不仅是文艺复兴时期建筑的创始人,他在透视学和数学方面也有卓越的建树。美术领域的另一重大发现一一透视法应当归功于他。今天,人们都熟知那种伸向画面深处,最后消失于一点的林荫道画法,但在文艺复兴以前却没有人能画出这种焦点透视的林荫道。布鲁涅列斯奇通过准确的数学计算,向他的画家朋友提供了解决平面上的透视问题的科学方法,这引起了15世纪画家们的极大兴趣,他们兴奋不已地在自己的绘画中纷纷学习和运用这一知识。早期文艺复兴艺术的伟大开拓者这个称号对布鲁涅列斯奇来说当之无愧。

多纳太罗( ( Donatello1386~1466年)在布鲁涅列斯奇的同仁中,算得上是佛罗伦萨最伟大的雕刻家。他在漫长的一生中始终不倦地工作,努力摆脱中世纪雕刻的种种藩篱,不断从古代艺术中吸取营养,尝试用各种雕刻形式来表现现实生活,创造了不再附属于建筑的独立纪念性雕像、骑马纪念碑以及复杂的祭坛、铜门、陵墓等多种雕塑形式。

多纳太罗最初在他的老师吉伯尔蒂的作坊中学习艺术,主要受哥特式雕刻传统的影响。但在15世纪这个新时代,古老的传统已不能使人满足,于是多纳太罗开始探索新的表现手法。这种早期文艺复兴时期雕刻艺术的新表现手法,就是寻求一种更接近古希腊罗马的写实雕刻、并能凌空独立的圆雕表现技术。传统的哥特式雕刻始终靠着墙,形象也较果板。1417年为圣米切尔教堂制作的圣乔治雕像是他的早期雕刻精品之一。这是武器制造商行会的订件,安放在教堂外的一个壁龛中。圣乔治身披着盔甲,但一点也不显僵硬,全身的重量都集中在一条腿上,一手按着盾牌,一手作握剑的姿态。他那专注而庄严的表情非常突出,充分显露出严阵以待的紧张气氛。圣乔治传说是一位杀龙救公主的勇敢骑士型圣徒。多纳太罗完全以写实的方式,加上自己的想象,塑造了这尊生动的雕像。

希律王的宴会(1425年,58.5×58.5厘米,青铜浮雕)

多纳太罗由于圣乔治像出色逼真的雕刻而名声大振,他频频应聘前往意大利的其他城市。1425年在西耶纳城,他为圣乔凡尼教堂的洗礼堂大门制作了青铜浮雕“希律王的宴会”。浮雕描绘了施洗约輸生平的一个片断,犹太王希律的生日,公主莎乐美为其舞蹈,希律许诺她可以要任何一件她想要的东西作为奖赏。莎乐美要施洗约翰的头,国王便将圣徒的头赏给了她。这件铜浮雕就是表现刽子手托着圣徒的头颇献上的情景,画面左边是作品的中心,刽子手跪在国王面前,国王恐惧地抬起双手向后退缩,他右边的王后希罗底正在向国王解释着什么(她是这件事的幕后操纵者,是她叫莎乐美要圣约翰的头),小孩吓得跑开了。作品的右边是离席退避和围着刚停止舞蹈的莎乐美的人们。整个画面显露出猝然间片惊恐的气氛,富于生动的情节性。画面背景还以层层圆拱形窗显示出空间深度,那儿有因透视关系而缩小的乐师正在演奏。当时布鲁涅列斯奇正好发明了线条透视法则,多纳太罗的这件作品大概是最先应用这一法则的例子。正因为这件作品生动的情节和空间透视处理,使多纳太罗的创作特别具有新意。在他的同时代人看来,此作品肯定有一种令人惊异的生动感。

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少年大卫像(1432年,高158厘米,青铜)

多纳太罗的这件作品是早期文艺复兴雕刻中又一件具有革新精神的作品,也是文艺复兴时期第一件同真人等大裸体雕像。大卫被艺术家表现为一个少年,并不像希腊雕刻那样几乎全是成年男人体,这是颇具新意之处。少年的姿态采用了希腊的歇站式,他戴着牧羊帽,穿着靴子,身体却是裸露的。他悠闲自得地站着,手持宝剑,脚下踩着被征服的敌人哥利亚,充满胜利的喜悦。雕像的写实特点和古典气息,使人感觉到作者完全摆脱了中世纪雕刻风格的影响。雕像的帽子、长剑、人体解剖结构等细节,同希腊雕刻那种理想化、超时空、缺少细节的手法有相当区别。这是文艺复兴雕刻的一大突破。

多纳太罗还在帕都亚城完成了一件大型圆雕“格特梅拉达骑马像”,再现了一位威尼斯刚去世的将领。这位将领的面部极富个性,显出威严而高贵的气质,且有着明显的结构。他的坐骑强健而硕大。整座雕像置于高高的台基上,至今仍立在那儿。多纳太罗晚年创作的一件木雕“马利亚・马格达林”是一件极富表现性的宗教雕刻,忏悔自己罪孽的马格达林被描绘为一个骨瘦如柴的老女人,她披散着头发,身着褴楼的羊皮衣,双手举在胸像前,一幅凄楚的表情。她不禁使人想起中世纪哥特式时期德国地区的“圣母哀子”木雕

马萨乔( Masaccio1401~1428年),乔托去世后几乎半个多世纪,佛罗伦萨的绘画处于停滞状态,没有人将乔托发现的绘画问题加以继承和发展,这种状态一直持续到15世纪初,才被年轻的马萨乔所打破。

马萨乔进行绘画创作时,早期文艺复兴在建筑和雕塑方面的风格已经形成。于是他采用了当时风行的透视法技巧。他继承了乔托的绘画传统并加以发展,以科学的探究精神将透视、解剖、明暗等知识运用于自己的绘画创作中,在短短的一生里不断进行绘画革新。1427年为佛罗伦萨圣马利亚教堂布兰卡齐小教堂画的一组壁画,是他最负盛名的作品,包括“纳税钱”和“逐出乐园”等画幅。这些作品都充分体现了马萨乔在绘画方面的新精

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纳税钱(1427年,255×598厘米,湿壁画)

“纳税钱”是这组壁画中最著名的作品,马萨乔用连环画式的方法来处理作品的内容。这是一个圣经故事,壁画中部是故事的主体,罗马税官正向耶稣索取税钱,耶稣叫彼得去池中取鱼。壁画的左边是圣彼得遵照老师的吩咐从池中捉鱼,发现鱼嘴中有金币,画的右边是彼得把税金交给罗马税吏的场面,整幅画都沐浴在右方射来的光线之中。显然,马萨乔已能相当成功地在绘画中人为地处理光线和人物的明暗,使形象既有重量又富于立体感。画中人物几乎都采用了歇站的姿势,这是从古代艺术中得到的启示。作品还有明显的透视处理,如右边的建筑,人群背后的山峦有景色的明暗层次变化。故事情节不是用人体的动势,而是用目光和手势加以表现的。所有这些,都是马萨乔绘画所独有的。可惜这位天才的画家仅活了27岁,未来得及将他的创新进一步发展便与世长辞了

这组壁画中另一幅“逐出乐园”被画在很窄的柱上。同“纳税钱”刚好相反,画家用人体的动作和表情体现了故事的情节。这幅壁画是竖构图,主体为偷吃了禁果被上帝逐出乐园的亚当和夏娃。两人正从天堂门中走出,夏娃仰头哭诉,亚当双手蒙面啜泣,动态和表情都相当感人。马萨乔不但是壁画好手,他的木板画也很出色。1426年他作的“圣母登宝座图”(是为比萨城的一座教堂画的祭坛画)继承了乔托等大师的传统样式。高高的宝座上坐着圣母子,旁边有膜拜的天使。马萨乔画的天使不再跪着,而是在弹奏琴弦,圣子也变成了吃着葡萄的可爱样子。画中有从左方射来的光线,显得既柔和又自然。

除这三位杰出的代表外,15世纪的佛罗伦萨还产生了许多有名的画家,他们大都出身民间,没有受过系统的教育,缺少拉丁文修养,但却是些才能卓越,富有探索精神,执著于新的美术理论和实践的人。他们的作品不同程度地体现了人文主义精神,并各具艺术特

2e2eb9389b504fc299b9bc9de5dde71191ef6d47(乌切罗作品)

乌切罗( Uccello1397~1475年)是15世纪中期有影响的画家,对透视学特别关注,在他的名作“圣罗马诺之战”中,显示了画家对透视学的大量知识,这幅木板油画的前景是交战的双方。战士们有的骑在马上,有的已被踏在马下,后面是持矛的队伍,人物都被描绘得富有装饰意味,地上横七竖八地扔着武器和盔甲。背景中的群山和田野经过精心的几何式的抽象处理和透视安排,具有很强的空间幻想效果,然而并不完全合乎透视学原理。乌切罗还作有“青年女子像”,此画以清晰的外轮廓和装饰性的服装展示了早期文艺复兴的绘画特色

威涅齐亚诺( D. Veneziano1410-?年)于1439年从威尼斯移居到佛罗伦萨,他早期的活动和作品人们很少了解,到佛罗伦萨后成为了这儿一位有名的画家。他最有影响的作品是木板祭坛画“圣母、耶稣和圣者”,这种构图形式成为15世纪下半叶流行的宗教画形式。圣母坐在位于画中心的圣座上,以建筑物为背景,前面站着4位圣者,有的在读写,有的似乎在同观众交谈着,画面和观众之间有一种情感的联系。背景和地面都有透视变化。光线从右方射来,但不像马萨乔的那么明显,人物的明暗关系显得较柔和。画中相当突出的是色彩的处理,粉红、粉绿、金黄被灰色衬托出来,鲜明又和谐,富于装饰性。这些早期文艺复兴的作品都有明确的轮廓外形,他所作的“青年女子像”(图3-2)就是最好的例证。这幅木板画以装饰性和轮廓起伏取胜,女子的面部略有明暗,衣裙用近于平面的装饰性手法加以处理。这同16世纪以后流行欧洲的明暗光影画法区别很大。这种带平面性和装饰性的画法也被当今一些中国油画家所效法。

威涅齐亚诺在佛罗伦萨工作时有一位得意的学生,这就是弗朗西斯卡(P. Francesca1410/20~1492年)。他来自托斯卡尼省,后来成为早期文艺复兴最著名的艺术家之弗朗西斯卡更多地继承了马萨乔的风格,尤其对处理绘画的空间关系有其独到之处,他把光线的明暗和透视有机地组合成一幅完美的画面。他的风格对15世纪中叶的佛罗伦萨以及北意大利诸域有极大的影响。弗朗西斯卡的代表作是“君土坦丁之梦”这幅壁画,图中描绘了君土坦丁大帝在同敌人激战的前夜,梦见一位天使向他显示十字架的场面。后来他用代表基督教的十字架取代了罗马军旗上的异教之鷹,因此打了胜使,并于次年颁布了米兰令・画幅正中是散开的帐篷,皇帝正躺在行军床上沉入梦多,他的贴身待者坐在床边前景上两名戎装士兵在警戒着,静寂的场面被左上方的闪光照亮,天使从天而降,手持十

字架。由于光线和透视原因,天使被描绘得有些模糊不清,整幅画没有散乱的细节,使人的视线集中在帐篷侍者和皇帝身上。画面的光线和空间处理,烘托出深夜的神秘气氛。

弗朗西斯卡还作有壁画“发现真十字架”、“示巴女王拜见所罗门王”,祭坛画“基督受洗”以及一些肖像画。他在晚年曾写过关于绘画的理论著作。

15世纪的佛罗伦萨画家中还有两位著名的修士画家一一安吉利科和菲利普·李比。

伏拉・安吉利科(F· Angelico1387~1455年)是多明我会的修士,他既采用了马萨乔的光线和明暗透视的新手法,又保持了宗教艺术的传统特色。1440年左右,他在佛罗伦萨圣马可修道院墙壁上完成的一系列壁画,可说是他的力作。在这座古老寂静的建筑物中,你如果仔细浏览走廊尽头墙上这些宗教壁画,就会发现许多安吉利科绘画的精妙之处。这些画中享

青年女子像成涅齐亚诺 有盛名的是“受胎告知”,它描绘天使向圣母玛利亚秉报怀有圣孕的情节。从画幅中的走廊拱门可看出画家对透视法的娴熟。尽管人物画得相当平板,却显得安详、宁静,有一种单纯秀慧的气质。祭坛画“圣母戴冠”也是他的优秀作品,圣母显得美丽而纯洁,画面极有诗意。

非利普・李比(F・ Lippi1406~1469年)修土绘画风格优美雅致,他的“圣母登宝座图 “圣母戴冠”、“圣母与圣婴”等作品都显露出这种特色。当时的佛罗伦萨富豪柯西莫·美迪奇十分赏识他。李比的艺术风格对15世纪下半叶的波提切利有较大的影

佛罗伦萨15世纪下半叶最伟大的画家当推波提切利( Sandro Botticelli1416~1510年)。波提切利早年学习金银匠手艺,以后成为菲利普・李比的学生,深受老师优雅绘画风格的影响。1474年他进入罗伦佐・美迪奇宫廷当画师,在那儿结识了许多诗人和学者。他所处的时代正是意大利艺术走向繁荣和成熟的时代。他受到人文主义思想的影响,也醉心于当时流行的各种哲学理论。15世纪下半叶佛罗伦萨政治上的动荡,对画家产生了相当大的影在艺术风格上,波提切利并未继承多少马萨乔以来的探索,众多艺术家在绘画中经营数十年的透视、明暗和结构在他的作品中未占多大比重。波提切利独辟溪径,在形象塑造上追求优雅的平面感和哥特式艺术的修长,强调线条的优美。他创造的艺术形象与诗更接近,带有宗教的庄严感和淡淡的哀愁与感伤。在作品题材上,他从但丁和薄伽丘的鸿篇巨气著及古代神话中吸取灵感,让绘画题材从宗教故事中解脱出来,使艺术创作获得了更多的自由。

timg (13)《春》

timg (14)《维纳斯的诞生》

“春”和“维纳斯的诞生”这两幅作品足以说明波提切利独特的艺术气质和才华,它们都取材于古希腊罗马神话。

春(1476~1478年,203×314厘米,木板蛋彩画)(图3-3)

“春”这幅寓意画,像题名一样美丽而富有诗意,它的题材选自诗人波利齐亚诺赞美维纳斯神的长诗。春天在一片美丽的橘树林前展开,美神维纳斯在画中亭亭玉立,主宰着一切,她头顶上飞期着小爱神丘比特,丘比特正蒙着双眼发射金箭。画幅的最左边是为这一行人开路的众神使者赫尔美斯,他用权杖点触着大地,点到之处,树枝吐芽,花朵绽开,春回大地。赫尔美斯之后是身着透明纱衣,身材修长的美惠三女神,她们在松软的草地上翩起舞,面带清愁。画幅最右边的是代表冬天的风神,他正把口吐花朵的花神从林中推出,预示着冬去春来百花盛开。花神前面那位迈着轻盈步伐的春神,手提衣一手撒花,缤纷闪烁的花朵散落在她的白衣裙上,使她显得格外华美艳丽。整幅画都洋溢着春天的诗情画意,与这种欢乐气氛不太协调的是众神那淡淡的忧伤表情。他们都有着顺长的身材,鲜明的轮廓线,微微的明暗。这些成为波提切利绘画作品独有的风格。

维纳斯的诞生(1486年,172.5×278.5厘米,画布蛋彩画)

这件作品比“春”更为著名,它是文艺复兴以来的第一幅直接采自古典神话并首次描绘女性裸体形象的作品。从海洋的泡沫中刚诞生出来的美神维纳斯站立在一只蚌壳上,两位风神轻轻地把她吹送到岸边。右岸上的时辰女神手拿美丽的花斗篷迎接美神的到来,天空下着政瑰花雨,海面微微起着波浪………整幅画充满着抒情诗似的迷人情调。波提切利用优美的动作和柔和的线条塑造了美神,她以古代歇站式立在贝売上,身体微微摆动形成S形。那洁白的肌肤,典雅的姿态,垂落飘酒的金发,温柔而略带忧伤的面庞,让人感到女神的无比温存和动人。以致我们对维纳斯过长的脖子和双肩,重心不稳的姿态都能持相当宽容的态度,而不加挑别了。

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波提切利还创作有“宝座上的圣母”(1484年)、“庄严圣母”(1481年)、“拿着石榴的圣母”、“维纳斯和马尔斯”等作品。这时他的大多数作品都充满对美好生活的向往和对人生的赞美。15世纪90年代以后,波提切利的艺术中开始出现浓厚的宗教情绪,他创作的“耶稣诞生”(1500年)和“诽谤”等作品反映了画家人文主义思想和宗教精神之间的矛盾。寓意画“诽谤”作于1495年,此画以古罗马式的建筑为背景,左边的裸体女神代表真理,旁边的黑衣老妇象征着邪恶,中间一组人代表各种谗言一一虚伪、谎言、诽谤、欺诈等等,他们正肆意伤害倒在地上的无辜者。画幅右边椅子上坐着一位长驴耳朵的法官,他被群“谗言”包围着,法律的公正丧失了。这幅有深刻寓意的画反映了波提切利对当时佛罗伦萨出现的萨伏那罗拉事件的看法。

15世纪有成就的佛罗伦萨艺术家还有卡斯坦诺、波拉约洛、基尔兰达约和委罗基奥等

画家卡斯坦诺(A· Castagno1423~1457年)1450年完成了一幅巨大的壁画“最后的晚餐”,同以后达·芬奇的同名作品题材相同,表现手法却各异。这幅画的耶稣及门徒都坐在一间饭厅的长桌后,唯有犹大孤零零地坐在饭桌的另一边。所有的人物虽然各有表情和手势,但仍显得有些呆板。餐厅的墙面装饰全是大块正方形镶板,使画面产生一种压抑和过分严谨的气氛,或许画家自己也感觉到了这点,便在中间一块镶板上绘制了一些花纹。画面的透视正确,但像一个封闭的牢笼,在生动性和戏剧性方面当然远不及达·芬奇的作品,不过在15世纪上半叶仍不失为一件有新意的画作。

波拉约洛(A· Pollaiulo1429~1498年)是一位画家兼铸铜雕塑家,他是佛罗伦萨最先从事尸体解剖的人。他的名作有表现赫拉克利斯和安提乌斯搏斗的“搏斗”,还有铜版画“十个棵体男人的战争”等。这些作品都取材于古代故事传说。

基尔兰达约(D· Ghirlandaio149-1494年)是波提切利的同时代人,曾是米开朗基罗的老师。他的肖像画“老人和孙女”、宗教题材画“马利亚的诞生”都是15世纪的佳作画风相当细腻。

離刻家委罗基奥( A. Del Verrocchio1435-148年)是达·芬奇的老师,初为画家,石因弟子名声超过自己改行从事雕刻。他的代表作品有青铜雕“大卫像”和“柯列奥尼骑马像”。

意大利各城邦都有自己的地方特色和传统,在早期文艺复兴时期形成了各种地方画派,除佛罗伦萨画派外,当时还有帕都亚画派、安布利亚画派、米兰画派和威尼斯画派等

北意大利的帕都亚画派在早期文艺复兴时期产生了一位绘画大师,名叫曼坦那Mantegna1431-1506年)。在曼坦那成名之前,非利普・李比、多纳太罗、乌切罗等佛罗伦萨大师曾先后在帕都亚工作过,这些人无疑对他产生了直接或间接的影响。早期文艺复兴众多艺术家中,曼坦那算得上是最有名的画家之一。他是一位早熟的天オ,17岁独担教堂中绘画工程的职责。潜心研究透视学,还常常选取独特的视点描绘对象。他在透视和明暗方面的成就对北意大利有着广泛的影响,曼坦那的绘画成就集中反映在帕都亚的一组教堂壁画里,“圣詹姆士赴刑”就是其中的一幅。画家对透视进行了深入的研究,选用低视点进行构图,描绘出仰视角度的拱门及各种人物的形象,这些形象都有明确的透视缩短,显示了作者对透视法的熟练掌握。

曼坦那的架上绘画“哀悼基督”(1480年),采用从基督的脚向头看去的角度来突出画面的透视深度,尽管基督的头在远处显得大了些,不太符合透视缩减的规律,却表现了画家真诚的探索精神,当时能画出这样的透视作品实属难能可贵。

曼坦那还绘有“基督在橄榄园中祈祷”、“留多维柯・贡撒戈宫廷”、“诗坛”等作品。他最主要的风格特点是对透视学的自如运用、严谨的素描功夫和独特的绘画角度。

安布利亚画派的著名画家培鲁基诺(P・ Perugino1445~1523年),曾是拉斐尔的老师。他的画风优雅秀丽,拉斐尔深受其艺术风格的影响。1482年作于西斯庭教堂中的壁画“交钥匙给圣彼得”,1496年作的“圣母与圣徒”等作品是他的代表作。

从以上介绍的十余位艺术家中,可以窥见早期文艺复兴人オ辈出的繁荣景象之一斑。当时意大利境内各画派的艺术家总数不下1000人。在这个人文主义思想广泛传播,自由思想盛极一时的时代,艺术家们继承并发展了古代艺术的美学原则,探索新的表现手法,把艺术创作同科学分析相结合,初步确立了近代绘画的科学原则。由于他们多以追求艺术的科学性为目的,出于审美的考虑相对少一些,所以这时期的艺术显得还不够成熟和完善。尽管如此,它仍满含艺术家淳朴真挚的情感。早期文艺复兴为盛期文艺复兴的到来作了充分的准备。

还值得一提的是,15世纪的绘画主要是湿壁画( Fresco)和蛋彩画( Tempera),而不是油画。湿壁画在作画前,先用石膏粉调成浆涂在墙上,在未干透之前,用水和胶调和矿物颜料乘湿作画,干后便永不脱落。蛋彩画(或蛋胶画)又称“坦泼拉”,是以蛋黄(或兼用蛋白和胶调和颜料,蘸水画在木板上。木板先用石膏浆涂刷成细密光滑的底子,然后在其上层层渲染,不易变色,不过这种画法缺少色彩的明度层次。油画技法直到15世纪下半叶(约70年代),才由尼德兰首先传到意大利的威尼斯,以后普及各地。所以15世纪画家作品,几乎都是湿壁画和蛋彩画。

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